Agenda culturel

Kathe Kollwitz (1867-1945)

Exposition – Kathe Kollwitz (1867-1945)

MoMA Manhattan New York

Jusqu’au 20 Juillet 2024

Kathe Kollwitz (1867-1945)

L’exposition

Première grande rétrospective consacrée à Kathe Kollwitz dans un musée new-yorkais, c’est aussi la plus grande exposition de son travail aux États-Unis depuis plus de 30 ans.

Dans les premières décennies du XXe siècle, alors que de nombreux artistes expérimentaient l’abstraction, Kathe Kollwitz restait attachée à un art à vocation sociale. En se concentrant sur les thèmes de la maternité, du deuil et de la résistance, elle a apporté de la visibilité à la classe ouvrière et a affirmé le point de vue féminin comme un agent de changement nécessaire et puissant. « Je n’ai pas le droit de me retirer de ma responsabilité de militante », a-t-elle écrit. « Il est de mon devoir d’exprimer les souffrances des hommes, les souffrances sans fin accumulées au sommet des montagnes. »

Trois garcons jouant aux billes ca 1909 1910 Trois garcons jouant aux billes ca 1909 1910 Kathe Kollwitz (1867-1945)

L’exposition comprend environ 120 dessins, gravures et sculptures provenant de collections publiques et privées d’Amérique du Nord et d’Europe. Des exemples des projets les plus emblématiques de l’artiste mettront en valeur son engagement politique, tandis que des études préparatoires et des épreuves de travail mettront en valeur son processus créatif intensif et toujours en recherche.

Kathe Kollwitz

Kathe Kollwitz par Hugo Erfurth 1927

Née dans la ville prussienne de Königsberg (aujourd’hui Kaliningrad, Russie) en 1867, Käthe Kollwitz s’impose dans un monde de l’art dominé par les hommes en développant une vision esthétique centrée sur les femmes et la classe ouvrière. Ses représentations de femmes, y compris ses fréquents autoportraits, communiquent efficacement les difficultés de ses sujets à une époque où les femmes négociaient encore les moyens de se représenter dans les arts. Si son style naturaliste semblait déconnecté de la réalité à une époque qui a vu la naissance de l’abstraction, ses représentations d’expériences humaines universelles, dotées de profondeur et de puissance émotionnelle grâce à ses réseaux denses de lignes et de contrastes clairs et sombres, reflétaient également son époque. La perte de son fils pendant la Première Guerre mondiale, l’a conduite à explorer toute sa vie le sujet du deuil. Elle a également trouvé nombre de ses motifs dans la clinique médicale de son mari pour travailleurs et personnes dans le besoin, où elle tenait également son atelier.

KATE KOLLWITZ AUTOPORTRAIT

Initialement formée comme peintre, Kollwitz a commencé à se concentrer sur les arts graphiques après avoir rencontré le travail et les écrits de son collègue artiste Max Klinger, qui défendait l’art exigeant du dessin plutôt que la forme libre de la peinture. Après 1890, elle abandonne la peinture au profit de la gravure et de la sculpture, puis se tourne vers la lithographie et la gravure sur bois. Passant d’une technique à l’autre, elle simplifie de plus en plus son langage visuel au fil du temps, mais jamais au détriment de la lisibilité. La qualité détaillée du dessin correspondait à son souci de décrire la dure réalité de la guerre et de ses victimes.

Dans une gravure sur bois intitulée La Veuve II (Die Witwe II) , tirée de son cycle d’impression War de 1921-1922 , Kollwitz représente le corps d’une mère en détresse allongée à plat sur le sol. La mère tient son enfant mou et tous deux semblent morts. La facilité de distribution et l’accessibilité de telles gravures ont fait appel au sens de la défense de l’artiste.

Kathe KOLLWITZ

La compassion de Kollwitz envers ceux qui en ont besoin lui a valu une renommée internationale continue. Aujourd’hui, son nom évoque des images de mères endeuillées, d’enfants malades et orphelins, de parents angoissés et, plus généralement, de souffrance et de mort. Cependant, sa réputation, bien que largement définie par ses sujets socialement critiques, repose également sur son talent artistique et sa volonté d’expérimenter dans un large éventail de médiums. Kollwitz mélangeait souvent diverses techniques d’impression pour obtenir l’image souhaitée. Même si la majorité de ses tirages sont en noir et blanc, un nombre important d’entre eux révèlent un intérêt pour la couleur qui reflète ses débuts, alors qu’elle étudiait pour devenir peintre.

KATHE KOLLWITZ CORTEGE DES TISSERANDS

Un musée portant son nom à Berlin.

Le musée Käthe Kollwitz a été fondé en 1986 dans la Fasanenstraße 24 et se consacre à l’œuvre de l’une des artistes les plus importantes d’Allemagne.

Kathe Kollwitz (1867-1945)

Kathe Kollwitz (1867-1945)

Agenda

MoMA

Les galeries Edward Steichen (étage 3)

11 ouest 53 rue Manhattan New York

Ouverture de 10h30 à 17h30

Jusqu’au 20 juillet 2024

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