Le 20 février 2026, une nouvelle image d’Elvis Presley est sortie dans les salles. Non pas une reconstitution, ni une fiction, mais une présence.
Sortie de « EPiC: Elvis Presley in Concert » par Baz Luhrmann, l’archive comme expérience cinématographique
Par la rédaction
L’onde vive d’EPiC au cinéma
Le film « EPiC: Elvis Presley in Concert », réalisé par Baz Luhrmann, promet de nous faire transporter dans l’ambiance réelle de ses concerts avec des archives restaurées et des enregistrements inédits qui n’ont jamais été dévoilés avant.
Après le succès du film Elvis, qui a raconté à nouveau l’incroyable parcours d’Elvis Presley avec le style spectaculaire d’un film biographique, Luhrmann se rapproche de la scène. Cette fois, il ne s’agit plus de jouer le rôle d’Elvis, mais de le regarder directement.
Une matière retrouvée
Le film montre des images rares, comme des vidéos de ses concerts à Las Vegas au début des années 70, des extraits en 16 mm tournés pour le film « Elvis on Tour », et des films de famille en 8 mm, venus des archives de Graceland ; ainsi que des enregistrements audio retrouvés, où Elvis raconte lui-même sa vie.
Ce travail n’est pas une simple collection de morceaux. Luhrmann, fidèle à son style visuel et musical habituel, cherche à créer une expérience totalement immersive. L’objectif est de faire ressentir l’énergie débordante des concerts, l’effervescence du public, la fatigue aussi, et la très grande concentration d’un artiste au sommet de son art sur scène.
Une sortie pensée comme un événement
Le film est sorti en IMAX le 20 février 2026, et sera ensuite diffusé plus largement la semaine suivante. Le choix de cet écran géant est essentiel : il permet de montrer toute la grandeur des performances et de plonger le spectateur au cœur de la scène, face à l’orchestre et aux sons de l’ambiance.
Créé par Sony Music Vision, Bazmark et Authentic Studios, EPiC fait partie d’un projet plus large visant à revoir et améliorer les anciens documents musicaux à l’époque du numérique. Les techniques de restauration actuelles permettent désormais de rendre plus claires et complètes des images fragiles, parfois considérées comme perdues.
L’archive comme présence
Elvis Presley reste une des figures les plus commentées du 20e siècle. Mais ce que les médias montent souvent cachent ce qu’il était vraiment sur scène. La légende, son look célèbre, sa fin difficile et les images exagérées ont parfois effacé sa justesse musicale, son sérieux et la puissance de sa voix.
En ce qui concerne les concerts, EPiC cherche à changer l’angle du regard. L’idée n’est plus de raconter les histoires déjà connues ou les légendes, mais plutôt de montrer le vrai travail de l’artiste, comment il construit sa performance, et la relation directe qu’il établit avec le public.
Dans un paysage audiovisuel rempli de reconstitutions et de biopics romancés, le choix d’utiliser des documents d’archive – de façon directe et intentionnelle – est déjà un acte fort. L’écran devient un espace de restitution plutôt que d’interprétation.
Il reste à voir si cette immersion permettra de percevoir Elvis d’une nouvelle manière : non pas comme une image figée, mais comme un artiste qui évolue, capturé dans la vitalité délicate de l’instant présent.
Buz Luhrmann
Baz Luhrmann est un réalisateur australien né en 1962. Depuis plus de trente ans, il crée des films qu’on reconnaît facilement. Son cinéma aime la musique, les couleurs vives et les grandes histoires d’amour. Il se fait connaître au début des années 1990 avec Strictly Ballroom. Il confirme ensuite son style avec Romeo + Juliet, une version moderne de Shakespeare, et surtout avec Moulin Rouge! une comédie musicale devenue culte.
En 2013, il réalise The Great Gatsby, d’après le roman de F. Scott Fitzgerald. Ce film mélange le luxe, la tristesse et une réflexion sur le rêve américain.
En 2022, il revient avec Elvis, sur la vie d’Elvis Presley. Le film connait un grand succès et montre son goût pour les personnages célèbres et pour la scène.
Chez Baz Luhrmann, tout est question de rythme et d’émotion. Il ne cherche pas tant à expliquer qu’à faire ressentir des choses. Ses films sont souvent forts, parfois un peu trop, mais toujours sincères. Il croit beaucoup au pouvoir du spectacle et à l’impact des images pour parler des rêves, des désirs et des faiblesses des gens.
