Annoncé depuis la Station spatiale internationale, le Cercle Festival 2026 aura lieu du 22 au 24 mai au Musée de l’Air et de l’Espace. Trois jours de musique électronique et d’expériences immersives. Un événement spécial et unique dans le paysage culturel
Cercle Festival 2026 : un lancement depuis l’espace pour une édition entre musique, patrimoine et imaginaire futuriste
Par la rédaction
L’annonce du festival a marqué les esprits : elle a été faite depuis l’espace, en collaboration avec l’Agence spatiale européenne et le CNES. Une démarche à la fois simple et percutante, qui illustre l’esprit de Cercle : celle de s’affranchir des pratiques courantes et faire dialogue la musique, la technologie et les espaces.
Très attendu, Le Cercle Festival revient avec une édition importante qui aura lieu du 22 au 24 mai au Musée de l’Air et de l’Espace, en France. Un lieu historique où l’imaginaire de l’aviation et du voyage se mêle à l’art moderne.
Depuis plusieurs années, Cercle organise des événements qui sont de vraies expériences. La musique s’accompagne d’images, d’architecture, de lumière et d’un travail précis sur le décor. Choisir le Musée de l’Air et de l’Espace va dans cette logique. Ici, le public ne vient pas seulement écouter des DJ : mais pour vivre un moment fort, dans un environnement qui est une scène à part entière.

L’édition 2026 s’annonce dense : trois jours, trois scènes et plus de quarante artistes de partout dans le monde. Le programme rassemble de grands noms de la musique électronique, de nouveaux talents et des artistes français. Le festival garde son style singulier : une musique électro mélodique, qui plonge le public dans une ambiance, souvent émouvante, et qui met l’accent sur l’histoire et le vécu.
Line-up principal
Parmi les artistes annoncés :
Eric Prydz, ARTBAT, Ben Böhmer, Lane 8, Michael Bibi, Kölsch, Miss Monique, Monolink, Vintage Culture, Adriatique, Mind Against, Yotto, Röyksopp (DJ set) ou encore Kerri Chandler.
La musique française sera bien présente aussi, avec des noms comme Anetha, Étienne de Crécy, Thylacine et Enfant Sauvage.
Il y a aussi d’autres noms dans le programme : ANNA, Anfisa Letyago, DJ Tennis, Jimi Jules, Carlita, Kasablanca, LP Giobbi, Mahmut Orhan, Parra for Cuva, Sammy Virji, Weval ou encore Kenya Grace. Des performances spéciales, comme Âme en back-to-back avec Sama’ Abdulhadi, viendront enrichir l’expérience.
Cette variété donne au festival un caractère spécial, il est accessible et ouvert, mais toujours exigeant sur la qualité artistique.
Le Cercle cherche à créer un lien entre la musique et les lieux. Chaque évènement raconte une histoire. Dans cette édition, c’est celle du voyage, de l’espace, du mouvement et de l’envie d’aller vers l’avenir. La musique électronique, de par sa nature, va bien avec ce message : elle parle de changement, de force et d’être ensemble.
Le festival fait aussi partie d’une évolution plus générale. Aujourd’hui, le public ne cherche plus seulement un concert. Il veut vivre une expérience complète, un moment à partager, un souvenir aussi bien visuel qu’auditif. Cercle l’a bien compris. Leur travail sur les images, la manière de filmer et la décoration de la scène transforme chaque performance en objet d’art.
Cette démarche rassemble un large éventail de participants : des passionnés de musique électronique aux adeptes d’art visuel, en passant par les simples curieux et les professionnels du milieu culturel. La manifestation devient ainsi un véritable carrefour où se rencontrent des univers divers. Les visiteurs sont attirés non seulement par la musique, mais aussi par l’ambiance générale, les projections visuelles et le désir de prendre part à une expérience partagée.
Le lancement depuis l’espace donne une dimension presque poétique à cette édition. Il ne s’agit pas d’un simple effet d’annonce. C’est une manière d’illustrer que la culture a encore le pouvoir de surprendre, qu’elle peut voyager, se transformer et engendrer de nouveaux horizons créatifs.
En mai 2026, le public se retrouvera donc au Musée de l’Air et de l’Espace pour trois jours de musique et de rencontres. Une expérience certes simple et profondément humaine, mais animée par une ambition majeure : faire de la musique un puissant vecteur de cohésion, d’élan et d’évasion créative.



