De Serge Gainsbourg à Stevie Wonder, retour sur le parcours singulier de Kamil Rustam, musicien discret devenu un passeur entre la chanson française et la soul américaine.
Kamil Rustam, du studio parisien aux grandes scènes américaines
Par la rédaction
Kamil Rustam, guitariste, arrangeur et compositeur aux multiples talents, traverse les univers musicaux depuis plus de quarante ans avec une élégance rare. De la chanson française des années 80 à la soul américaine, des studios parisiens aux scènes de Los Angeles, son parcours ressemble à un long voyage entre plusieurs cultures musicales, toujours porté par le groove, l’émotion et l’esprit collectif.
S’il reste discret auprès du grand public, sa musique a pourtant accompagné des artistes majeurs comme Serge Gainsbourg, Michel Berger, France Gall, Stevie Wonder ou encore B.B. King. Une carrière construite loin des projecteurs, au service d’une musique sincère et profondément humaine.
Sa période française : les grandes années des studios
Avant de partir aux États-Unis, Kamil Rustam s’impose comme l’un des musiciens et arrangeurs les plus respectés de la scène française. Dans les années 80, les studios sont encore de véritables lieux de création collective où les musiciens participent pleinement à l’identité des chansons.
Aux côtés de Michel Jonasz, Serge Gainsbourg, Michel Berger ou France Gall, il développe un sens du son et des arrangements qui marquent durablement son époque.
En 1985, il reçoit une Victoire de la Musique comme « Meilleur Arrangeur de l’année », avec Manu Katché et Gabriel Yared, pour Unis Vers l’Uni de Michel Jonasz. Il est ensuite élu « Meilleur musicien de studio » en 1986 et 1987.
Mais derrière cette reconnaissance, une autre envie grandit déjà : celle de se rapprocher des racines de la soul et du gospel américains.
L’aventure américaine : un nouveau souffle
En 1996, Kamil Rustam s’installe aux États-Unis. Ce départ marque un véritable tournant dans son parcours artistique.
À Los Angeles, il découvre une autre manière de vivre la musique, plus liée à la spiritualité, au partage et à l’énergie du live. Pendant quinze ans, il fréquente les églises américaines et s’imprègne de la culture gospel, qui devient peu à peu l’un des piliers de son univers musical.
Chez lui, la technique n’a jamais été une démonstration. Son jeu de guitare cherche avant tout à accompagner les voix et à transmettre des émotions. Cette qualité d’écoute lui permet de collaborer avec des artistes aussi différents que Stevie Wonder, Aaron Neville, James Ingram, Peabo Bryson, B.B. King ou John Mayer.
Son passage comme guitariste dans The Voice US montre également sa capacité à évoluer dans des univers très variés, tout en gardant sa sensibilité artistique.
Un artiste entre plusieurs mondes
Ce qui rend le parcours de Kamil Rustam unique, c’est sa capacité à créer des ponts entre plusieurs cultures musicales. Chez lui, la chanson française rencontre naturellement la soul américaine. Les arrangements hérités des studios européens se mêlent à la chaleur du gospel et à l’énergie du funk.
Après des décennies passées au service des autres artistes, Kamil Rustam semble aujourd’hui revenir à quelque chose de plus personnel et intime.
Listen Up! : un album à son image
Avec Listen Up!, Kamil Rustam livre un album qui reflète pleinement son parcours musical.
Enregistré entre la France et Los Angeles, entouré de musiciens prestigieux comme Patrice Rushen, Pino Palladino, Billy Valentine, Amy Keys ou Arnold McCuller, le disque puise dans les racines soul et funk qui nourrissent son univers depuis toujours.
Mais au-delà des noms, c’est surtout une certaine vision de la musique qui s’en dégage : le goût du groove, des voix habitées et des arrangements joués avec émotion.
À une époque où tout semble aller toujours plus vite, Kamil Rustam défend encore une musique jouée avec le cœur et le sens du collectif..
