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Barbe-Bleue de Pina Bausch à l’Opéra Garnier

Ballet Barbe-Bleue de Pina Bausch à l’Opéra Garnier Paris 

Du 22 juin au 14 juillet 2024
Ballet Barbe-Bleue de Pina Bausch à l’Opéra Garnier Paris 

Le ballet

Le ballet « Barbe-Bleue » fait son grand retour au Palais Garnier du 22 juin au 14 juillet 2024. Ce chef-d’œuvre captivant de Pina Bausch réinterprète avec brio le célèbre conte de Charles Perrault. Les danseurs étoiles de l’Opéra national de Paris incarnent cette fusion envoûtante entre la magie de l’histoire et l’énergie de la danse.

« Barbe-Bleue », un ballet captivant de Pina Bausch, revisite le célèbre conte de Charles Perrault en le transposant dans le langage intense de la danse-théâtre. Créé en 1977, cette œuvre audacieuse, intitulée originellement « Barbe-Bleue, écoutez la musique de Béla Bartók », fusionne l’opéra de Béla Bartók « Le Château de Barbe-Bleue » avec la vision distincte de Bausch. Le ballet plonge les spectateurs dans un univers sombre et onirique, où la psyché torturée de Barbe-Bleue est explorée à travers une série de gestes compulsifs et répétitifs, symbolisant le désir et la domination. Les personnages évoluent dans un château lugubre, tapissé de feuilles mortes, où un magnétophone actionné obsessionnellement évoque la nature cyclique de leurs conflits intérieurs et relationnels. Loin de la simple adaptation du conte, Bausch transforme la narration en un rituel viscéral, où la violence et la passion sont à la fois fascinantes et perturbantes. La chorégraphie puissante et expressive, enrichie par les décors évocateurs de Rolf Borzik, transporte le public dans une exploration profonde des dynamiques humaines et des ténèbres de l’âme.

Dans cette production exceptionnelle, les rôles principaux sont magnifiquement interprétés par les danseurs étoiles de l’Opéra national de Paris, assurant des performances d’une qualité remarquable. Léonore Baulac, Koharu Yamamoto et Charlotte Ranson se partagent le rôle de Judith, tandis que Takeru Coste, Alexandre Boccara et Mickaël Lafon incarnent Barbe-Bleue. Ces artistes d’une grande virtuosité promettent de captiver le public avec leur expressivité et leur technique irréprochable.

Les décors et costumes, créés par Rolf Borzik, fidèle collaborateur de Pina Bausch, subliment la mise en scène avec une beauté saisissante. Borzik, renommé pour son talent à concevoir des atmosphères visuellement marquantes, enrichit l’expérience théâtrale en ajoutant une dimension visuelle qui

Dans le cadre sombre d’un château jonché de feuilles mortes, un homme manipule obsessionnellement un magnétophone. En proie à des apparitions fantomatiques, il écoute, rembobine et réécoute la musique de Barb

Créée en 1977, cette œuvre emblématique de Pina Bausch, intégrée cette saison au répertoire du Ballet, transforme l’opéra de Bartók en un rituel intense et sauvage.

Pina Bausch

Pina Bausch, figure emblématique de la danse contemporaine, a révolutionné le paysage artistique avec son approche innovante et émotive de la danse-théâtre. Née le 27 juillet 1940 à Solingen en Allemagne, elle a fondé en 1973 le Tanztheater Wuppertal, où elle a développé une esthétique unique mêlant danse, théâtre et éléments visuels saisissants. Bausch a su exprimer les complexités et les paradoxes de l’expérience humaine à travers des œuvres poignantes qui transcendent les frontières conventionnelles entre les genres artistiques. Ses chorégraphies explorent souvent des thèmes universels comme l’amour, la solitude, la violence et la quête de sens, en employant un langage corporel riche et souvent répétitif qui révèle la profondeur des émotions humaines. En collaborant étroitement avec ses danseurs, elle créait des spectacles profondément personnels et immersifs. Son influence perdure encore aujourd’hui, inspirant des générations d’artistes à repenser la danse comme un moyen puissant de narration et d’explora.

Equipe artistique

Une équipe artistique talentueuse et dédiée a collaboré qui donne vie à cette œuvre complexe et intense. Les principaux membres de l’équipe artistique qui contribuent à la production :

Chorégraphe : Pina Bausch Pina Bausch est la visionnaire derrière « Barbe-Bleue ». Son approche unique de la danse-théâtre infuse l’œuvre d’une profondeur émotionnelle et d’une puissance narrative inégalées. Elle explore les thèmes de la domination et du désir à travers des mouvements répétitifs et expressifs, qui sont devenus sa signature.

Décors et Costumes : Rolf Borzik Rolf Borzik, collaborateur de longue date de Pina Bausch, a conçu les décors et les costumes de « Barbe-Bleue ». Son design est fondamental pour créer l’atmosphère oppressante et onirique du ballet. Borzik est reconnu pour sa capacité à créer des environnements visuels frappants qui enrichissent la dimension scénique de l’œuvre, notamment le sol du château couvert de feuilles mortes, qui accentue le caractère sombre et introspectif de la pièce.

Interprètes Principaux : Les principaux rôles sont interprétés par des danseurs étoiles de l’Opéra national de Paris, qui apportent leur virtuosité et leur sensibilité à ces personnages complexes.

  • Judith :
    • Léonore Baulac
    • Koharu Yamamoto
    • Charlotte Ranson

Ces danseuses incarnent Judith, la femme qui entre dans le château de Barbe-Bleue et se confronte à ses secrets. Leur performance est cruciale pour traduire l’évolution émotionnelle du personnage à travers la chorégraphie.

  • Barbe-Bleue :
    • Takeru Coste
    • Alexandre Boccara
    • Mickaël Lafon

Les danseurs interprétant Barbe-Bleue capturent la complexité de ce personnage tourmenté, oscillant entre charme et menace. Leur rôle est central pour exprimer la lutte intérieure et les désirs inassouvis du personnage.

Musique : Béla Bartók

La musique de l’opéra « Le Château de Barbe-Bleue » de Béla Bartók est au cœur de cette production. Les compositions de Bartók, riches en tension dramatique et en profondeur émotionnelle, accompagnent les mouvements des danseurs et renforcent l’atmosphère intense de la pièce.

Lumières : Dominique Mercy et Hans Pop

La conception des lumières, supervisée par Dominique Mercy et Hans Pop, est essentielle pour créer les ambiances variées de l’œuvre. Les éclairages jouent un rôle crucial en mettant en valeur les décors sombres et en accentuant les moments clés de la chorégraphie, ajoutant une dimension visuelle dynamique à la production.

Mise en scène et Répétiteurs :

Les répétiteurs et les metteurs en scène de la compagnie du Tanztheater Wuppertal veillent à ce que chaque détail de la chorégraphie et de la performance soit fidèle à la vision originale de Pina Bausch. Leur rôle est de guider les danseurs dans l’expression précise des émotions et des mouvements conçus par Bausch.

Agenda

OPÉRA GARNIER
Place de l’Opéra, 75009 Paris

Du 22 juin au 14 juillet 2024

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