Exposition La mode en modèles. Photographies des années 1920-1930
Musée des arts décoratifs Paris
Du 6 novembre 2024 au 26 janvier 2025
L’exposition
Du 6 novembre 2024 au 26 janvier 2025, le musée des Arts décoratifs présente l’exposition La mode en modèles. Photographies des années 1920-1930, dédiées au « dépôt de modèle », un dispositif essentiel pour lutter contre la contrefaçon dans le monde de la mode avant-guerre.
Organisée en parallèle de Paris Photo, cette exposition dévoile plus de 120 photographies issues des collections du musée, mises en relation avec des silhouettes et accessoires de créateurs emblématiques comme Jeanne Lanvin, Jean Patou, Marcel Rochas, Madeleine Vionnet, Jeanne Paquin, et Elsa Schiaparelli.
Ces photographies, souvent innovantes et capturées sur le vif ou soigneusement mises en scène, ont été utilisées par les plus grands couturiers pour attester de l’authenticité et du style unique des griffes parisiennes. Déposées au musée en 1940, ces images constituent désormais une source d’inspiration et un patrimoine visuel précieux pour les grandes maisons de mode, qui y puisent idées et modèles.
Propriété intellectuelle et industrielle
La mode est principalement diffusée par la photographie de presse, mais il existe une autre iconographie importante : les dépôts de modèles, qui relèvent de la propriété industrielle. Ces dépôts, effectués auprès de conseils ou tribunaux jusqu’en 1979, permettaient de protéger les créations contre la contrefaçon. Au début du XXe siècle, avec l’essor de la haute couture parisienne, ces photos servaient de preuves dans des procès de contrefaçon, comme celui de Madeleine Vionnet en 1921.
Dépôts de modèle et culture populaire
La contrefaçon de la mode était un phénomène grandiose, popularisé dans les médias et les films, comme Les Pirates de la mode . Les dépôts de modèles suivaient un protocole inspiré des techniques d’identification judiciaire d’Alphonse Bertillon, incluant des vues multiples des créations.
Un patrimoine visuel exceptionnel
Un fonds photographique des années 1940 retrace l’évolution de la mode et de la haute couture parisienne entre 1917 et 1934, montrant des créations de maisons célèbres comme Worth, Chéruit, Hermès, et Lanvin, offrant ainsi un aperçu visuel des grands noms de la mode de cette période.
L’essor de la photographie de mode
La photographie devient essentielle pour capturer et archiver les modèles de mode. Des photographes renommés comme Man Ray et Thérèse Bonney participent à ce marché, bien que les dépôts de modèles soient moins valorisés que les photos destinées à la presse, servant principalement aux archives et à la justice.
Les dépôts de modèles comme nouvelle forme d’image de mode
Les dépôts de modèles prennent plusieurs formes photographiques, y compris des assemblages de photos ou des prises de vue en miroir. Ils contiennent des informations juridiques précises, comme le numéro du modèle, la signature du déposant et le tampon du photographe, assurant leur protection légale.
Photographie entre fonction et création
Ces photos révèlent l’attention des couturiers à la mise en scène : certains optent pour des décors simples, tandis que d’autres, comme Madeleine Vionnet, innovent avec des dispositifs graphiques comme les miroirs. Ce fonds inédit au musée des Arts décoratifs révèle une pratique historique visant à protéger les créations de mode, enjeu encore actuel à l’ère du numérique et de l’intelligence artificielle.
Agenda
Exposition
Musée des Arts décoratifs
107 rue de Rivoli 75001 Paris
Du 6 novembre 2024 au 26 janvier 2025
Du mardi au dimanche de 11h à 18h
Nocturne le jeudi jusqu’à 21h dans les expositions temporaires
Photos : Crédits @Musée des Arts décoratifs
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