La nuit dans les estampes japonaises

19 janvier 2024 Souffle inédit

À la lumière de la lune : la nuit dans les estampes japonaises

Exposition à L’Art Institute of Chicago

Du 20 janvier au 14 avril 2024

L’exposition

L’exposition « La nuit dans les estampes japonaises » rassemble des estampes d’artistes japonais du milieu à la fin du XVIIIe siècle du XIXe siècle et du XXe siècle avec comme fil conducteur la nuit et la lune.
Elle met en lumière les œuvres de plusieurs artistes japonais de ces époques, on trouve les œuvres d’Okumura Masanobu et de Suzuki Harunobu, où les personnages sont au centre de chaque image et l’obscurité prépare simplement le terrain avec les œuvres d’Utagawa Hiroshige qui met chaque scène à une phase spécifique de la nuit, comme le crépuscule ou minuit, indiquée par les teintes du ciel.
Au XXe siècle, les artistes pouvaient exprimer les différentes ambiances associées à la nuit par la façon dont ils représentaient la projection des ombres, la luminosité des étoiles, les reflets de la lune sur les vastes océans ou les petites flaques d’eau. Kawase Hasui a intelligemment incorporé de petites quantités de lumière dans des scènes autrement sombres pour produire certaines des images les plus obsédantes de l’histoire des estampes japonaises.
L’exposition À la lumière de la lune :La nuit dans les estampes japonaises est organisée par Janice Katz, Roger L. Weston, conservatrice associée de l’art japonais à l’Art Institute of Chicago.

Okumura Masanobu

Okumura Masanobu, un artiste japonais du XVIIIe siècle, était un pionnier dans le domaine des peintures ukiyo-e et un éditeur de livres renommé. Né vers 1686 et actif jusqu’à sa mort en 1764, Masanobu a joué un rôle crucial dans le développement de l’ukiyo-e en tant qu’art distinctif au Japon. Connu pour ses estampes colorées représentant des beautés féminines, des acteurs de kabuki et des scènes de la vie quotidienne, Masanobu a contribué à populariser cet art auprès du grand public. En plus de son travail artistique, il a également été un éditeur de livres prolifique, produisant des ouvrages illustrés qui ont contribué à la diffusion de la culture populaire de l’époque d’Edo. Sa polyvalence artistique et son engagement envers la promotion de l’ukiyo-e en tant que forme d’art accessible ont laissé une empreinte durable sur l’esthétique visuelle japonaise et ont influencé de nombreux artistes ultérieurs.

Utagawa Hiroshige

Utagawa Hiroshige, un artiste majeur de l’époque d’Edo au Japon, a laissé une empreinte indélébile dans le monde de l’ukiyo-e. Né en 1797 sous le nom de Andō Hiroshige, il a acquis une renommée exceptionnelle pour ses estampes de paysages, immortalisant la beauté des saisons, des routes de voyage et des sites célèbres du Japon. Sa série emblématique « Les Cinquante-trois Stations du Tōkaidō » et « Les Cent Vues d’Edo » démontre son habileté à capturer l’essence éphémère de la nature et de la vie quotidienne. L’utilisation innovante de perspectives, de couleurs vibrantes et de détails exquis distingue son travail, faisant de lui l’un des maîtres incontestés de l’ukiyo-e. Hiroshige a également exercé une influence significative sur les artistes européens du XIXe siècle, notamment les impressionnistes, par sa représentation poétique de la nature et son exploration novatrice des compositions visuelles. Sa contribution à l’histoire de l’art japonais reste inestimable, et son héritage perdure à travers ses œuvres intemporelles.

Hasui Kawase

Hasui Kawase, né Bunjirō Kawase le 18 mai 1883 et décédé le 7 novembre 1957, était un éminent peintre et illustrateur japonais, reconnu pour son talent exceptionnel dans la création d’estampes ukiyo-e, un style artistique traditionnel japonais. Il était particulièrement célèbre pour ses paysages, capturant la beauté éphémère des saisons et des lieux emblématiques du Japon. Kawase a étudié à l’École occidentale de peinture à Tokyo, où il a été influencé par les techniques artistiques européennes, mais il a ensuite trouvé sa véritable voie artistique en revenant aux traditions japonaises. Ses estampes reflètent un équilibre délicat entre modernité et tradition, avec une utilisation magistrale de la couleur et une précision remarquable dans les détails. Son œuvre a contribué de manière significative à l’évolution de l’ukiyo-e au XXe siècle, et son héritage artistique perdure, laissant un témoignage vivant de la richesse de la culture visuelle japonaise.