« Le Féminin » – Comment la figure féminine se réinvente-t-elle dans l’art ?
PARIS – « Le Féminin » à l’Opera Gallery, du 15 mai au 19 juin 2025
À travers près de 50 œuvres traversant plus d’un siècle de création, l’Opera Gallery Paris célèbre, du 15 mai au 19 juin 2025, la richesse et la complexité des représentations féminines dans l’art avec l’exposition collective « Le Féminin ». Entre modernité et contemporanéité, de Picasso à Amoako Boafo, de Matisse à Niki de Saint Phalle, ce parcours sensible invite à interroger l’évolution du regard posé sur les femmes, entre icône, muse et sujet autonome.
Un siècle de métamorphoses féminines
Peintures, sculptures, installations vidéo et dessins composent cette vaste exploration, réunissant de grands noms de l’histoire de l’art moderne et contemporain : Pablo Picasso, Henri Matisse, Fernand Léger, Pierre-Auguste Renoir, George Condo, Fernando Botero, mais aussi des figures contemporaines telles que Andy Denzler, Xevi Solà ou Gustavo Nazareno. Les œuvres, réalisées entre 1900 et 2024, dialoguent au fil du parcours, témoignant de la façon dont la représentation féminine a accompagné – et parfois précédé – les évolutions sociales et esthétiques de son temps.
L’exposition s’ouvre sur les visions poétiques de Marc Chagall et Paul Delvaux, évoquant une féminité onirique, pour évoluer vers les approches plus introspectives d’Andy Denzler, aux portraits flous, mélancoliques, et de Xevi Solà, dont les personnages féminins vibrent d’intensité émotionnelle. Les œuvres minimalistes de Julian Opie et les nus audacieux de Tom Wesselmann questionnent quant à eux les normes contemporaines et l’objectification médiatique.
Icône, muse ou héroïne ?
Parmi les œuvres phares, « Laced Fingers » (2022) d’Amoako Boafo, peint au doigt dans une palette sobre, offre un portrait intime d’une femme pensive, tandis que « Nu dans l’atelier rouge de Vence » (1945) de Raoul Dufy éclate en couleurs vibrantes, exaltant la liberté créatrice. Dominique (jambe en l’air) (1966) de Niki de Saint Phalle, sculpture festive de la série des célèbres Nanas, célèbre une féminité joyeuse et maternelle, et marque un point d’orgue symbolique : elle est la seule artiste féminine de l’exposition, un rappel subtil de la sous-représentation historique des femmes artistes.
Un hommage à la pluralité
En associant des œuvres d’époques, de styles et de contextes différents, « Le Féminin » met en lumière la diversité des regards portés sur les femmes : sujet d’admiration, figure d’émancipation, miroir des tensions sociales. Loin d’une vision univoque ou idéalisée, l’exposition trace une cartographie sensible de la figure féminine, de l’icône traditionnelle à l’individu complexe et pluriel.
Opera Gallery : trente ans d’excellence artistique
Fondée à Singapour en 1994 et dirigée par Gilles Dyan, Opera Gallery est aujourd’hui un acteur majeur du marché international de l’art, avec des espaces prestigieux à Paris, Londres, New York, Genève, Dubaï et Singapour. Spécialisée dans l’art moderne, d’après-guerre et contemporain, la galerie défend autant les grands maîtres que les artistes émergents, au travers d’expositions ambitieuses et d’un engagement soutenu auprès des institutions et des collectionneurs privés.
Avec « Le Féminin », l’Opera Gallery propose une traversée fascinante de l’histoire de l’art au prisme de la représentation féminine. Une exposition essentielle, à découvrir au cœur de Paris, pour repenser notre regard sur celles qui, tour à tour, furent muses, héroïnes et artistes.
