Paris Photo 2024 : Le Grand Rendez-vous Mondial de la Photographie Contemporaine
Du 7 au 10 novembre 2024
L’exposition
La 27ème édition de Paris Photo se déroule du 7 au 10 novembre 2024 au Grand Palais Paris, attirant collectionneurs, professionnels et passionnés du monde entier. Avec 244 exposants de 34 pays, cet événement phare de la scène artistique parisienne célèbre la photographie sous toutes ses formes, qu’elle soit contemporaine, moderne ou émergente.
Outre les stands des galeries internationales les plus renommées, Paris Photo 2024 propose une série d’expositions inédites qui révèlent des œuvres rares ou nouvellement découvertes, confirmer des photographes pionniers aux côtés de jeunes talents. Des projets spéciaux sont également mis en avant, permettant au public d’explorer des œuvres au croisement de la photographie et d’autres formes artistiques.
Les visiteurs pourront participer à une riche programmation de conférences et tables rondes, animées par des experts et des artistes, abordant les tendances, les enjeux et les évolutions de la photographie contemporaine. Des séances de signatures sont également organisées avec des photographes de renom, permettant au public de rencontrer les artistes et d’acquérir des ouvrages dédicacés.
Depuis sa création en 1997, Paris Photo œuvre pour positionner la capitale comme le cœur de la photographie mondiale. Grâce à des partenariats institutionnels majeurs et des collaborations avec des musées, la foire s’intègre dans une dynamique artistique parisienne vibrante, renforçant le rayonnement de la ville dans le monde de l’art. Des initiatives publiques engageantes, comme les installations artistiques en extérieur, permettent de faire découvrir la photographie à un large public et de rapprocher les œuvres des rues parisiennes.
Un invité d’honneur prestigieux : Jim Jarmusch
Pour cette édition, le cinéaste emblématique Jim Jarmusch endosse le rôle d’invité d’honneur, offrant une perspective unique en tant qu’artiste aux multiples facettes. Son regard distinctif apporte une touche cinématographique à cette foire d’art visuel, créant un dialogue fascinant entre image fixe et image en mouvement.
Il sera en conversation le 8 novembre à 18h, suivie d’une séance de dédicace de son livre Some Collages.
Lorna Mills
Dans cette édition de la Foire Internationale de la Photographie, les visiteurs peuvent découvrir Lorna Mills, figure majeure du net art, au stand F07 de la plateforme objkt.one, place de marché de référence en matière d’art numérique et de collection sur la blockchain Tezos.
Pour la deuxième année consécutive, la foire consacre une section à la photographie numérique, mettant en avant des artistes exploitant les nouvelles technologies. Le stand objkt.one présente une série d’œuvres inédites de Lorna Mills, artiste canadienne ayant exposé dans des lieux prestigieux tels que le Whitney Museum of American Art, la Hayward Gallery et le Pérez Art Museum. Le stand propose une installation immersive avec des écrans multiples diffusant les GIF animés emblématiques de Mills, reflétant un style ludique et vibrant qui oscille entre les univers du Web3 et de l’art traditionnel.
Lorna Mills se distingue par une approche provocatrice. Elle s’approprie des images et vidéos extraites du dark web, qu’elle transforme et décontextualise en figures pixelisées sur des arrière-plans aux couleurs vives. Ses GIF et mèmes, détournés souvent par des mouvements politiques pour diffuser des messages de (dés)information, deviennent sous son regard des récits numériques critiques qui interrogent les absurdités de la condition humaine.
Reconnaissante pour sa compréhension des sous-cultures d’Internet et du langage visuel des mêmes, Lorna Mills expose son travail à l’international depuis les années 1990. Elle transforme des fragments d’images numériques en silhouettes répétitives et anxieuses, soulignant l’aspect troublant et iconique des éléments visuels issus du dark web. Son travail est présent dans de prestigieuses collections, notamment celles du Whitney Museum of American Art, de la Thoma Foundation, de la Sandor Collection, du Museum of the Moving Image, d’EQ Bank et de RBC.
Elles × Paris Photo
Le parcours Elles × Paris Photo, qui met à l’honneur le travail de femmes photographes, est conçu cette année par Raphaëlle Stopin, directrice du Centre photographique Rouen Normandie. Réalisé en partenariat avec le ministère de la Culture et avec le soutien de Women In Motion, un programme de Kering qui met en lumière la place des femmes dans les arts et la culture. Elles × Paris Photo a permis d’augmenter la représentation des femmes artistes sur la foire, passée de 20 % à 38 % depuis 2018. Pour la première fois cette année, et avec le soutien de Kering, le programme se renforce d’une aide concrète à quatre galeries proposant des expositions monographiques ou expositions collectives de femmes photographes.
Raphaëlle Stopin – Commissaire Elles x Paris Photo
Voices – Nouveau secteur
Paris Photo lance cette année le secteur Voices, qui propose à trois commissaires de concevoir une proposition autour de thématiques contemporaines afin de faire (ré)émerger une scène artistique ou une pratique du médium.
Voices est à découvrir dans la galerie Sud-Est au rez-de-chaussée du Grand Palais.
Commissaires 2024 : Azu Nwagbogu, Sonia Voss et Elena Navarro.
Corps Libérés par Azu Nwagbogu
Le concept de Corps Libérés nous invite à remettre en question l’objectivité des archives, tant celles que nous héritons que celles que nous créons, défi essentiel pour découvrir de nouvelles significations subjectives, qui vont au-delà de la compréhension historique traditionnelle et de l’utilisation de la photographie comme simple outil artistique.
Galeries exposées
La Patinoire Royale Bach, Bruxelles – Solo Show – Lebohang Kganye
Loft Art, Casablanca – Solo Show – Joana Choumali
M97, Shanghai – Solo Show – Cai Dongdong
Quatre murs par Sonia Voss
Face au pouvoir coercitif auquel ont été soumis de nombreux pays d’Europe de l’Est et du Nord entre la fin de la 2e Guerre mondiale et la chute de l’URSS, les artistes, en particulier dans les années 1970 et 1980, ont développé des stratégies diverses et puissantes. Avec pour armes la souveraineté de leurs corps, l’imagination et, souvent, l’humour, ils ont fait face aux restrictions de liberté, à la censure et à la normativité des images
Galeries exposées
Alexandra de Viveiros, Paris – Group Show – Vladyslav Krasnoshchok | Evgeniy Pavlov | Roman Pyatkovka | Vladyslav Krasnoshchok
Anca Poterasu, Bucarest – Group Show – Aurora Király | kinema ikon (collectif)
Fotograf Contemporary, Prague* – Duo Show – Libuše Jarcovjáková | Markéta Othová
Kaunas Photography, Kaunas* – Group Show – Violeta Bubelytė | Vitas Luckus | Virgilijus Šonta | Antanas Sutkus | Domicelė Tarabildienė | Rimaldas Vikšraitis
Monopol, Varsovie* – Duo Show – Zygmunt Rytka | Gabriele Stötzer
Paradis imparfaits par Elena Navarro
Les œuvres présentées dans Voices proviennent d’artistes de différentes générations, reflétant la scène riche et complexe de l’art contemporain en Amérique latine. Ces artistes explorent, à travers leurs créations, une multitude de thèmes : des séries expérimentales aux réflexions profondes sur la construction de l’identité et du corps, en passant par des explorations de la dissidence politique ou sexuelle, ainsi que des travaux sur la nature même de la photographie.
Galeries exposées
La Cometa, Bogota* – Solo Show – Miguel Angel Rojas
MEMORIA, Madrid* – Group Show – Yolanda Andrade | Paz Errázuriz | Maya Goded | Terry Holiday
RGR, Mexico* – Solo Show – Manuel Álvarez Bravo
TM, Mexico* – Group Show – Iñaki Bonillas | Alexander Apóstol | Fabiola Menchelli | Miguel G. Counahan
Vermelho, São Paulo*– Solo Show – Claudia Andujar.
Paris Photo 2024 s’impose ainsi comme une célébration globale de la photographie , un lieu de rencontres et de découvertes où se dessinent les nouvelles tendances et les futures icônes de la discipline.
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