La National Gallery of Art, Washington organise une exposition intitulée Gravé par la lumière : photogravures de la collection, 1840-1940, du 15 octobre au 4 février 2024.
Gravé par la lumière, photogravures de la collection, 1840-1940
Un chapitre fascinant de l’histoire de la photographie.
Aux XIXe et XXe siècles, des praticiens innovants ont recherché et perfectionné une méthode permettant de produire des tirages photographiques identiques à l’encre. Ce procédé est désormais appelé photogravure. Celles-ci ont donné certaines des plus belles photographies jamais réalisées, avec des reflets délicats, des noirs luxuriants, une gamme de tons remarquablement riche et une surface mate veloutée. Gravé par la lumière : photogravures de la collection, 1840-1940 ( Etched by Light: Photogravures from the Collection, 1840–1940) raconte l’histoire des 100 premières années de ce processus.
Les artistes et les scientifiques travaillant à travers l’Europe des années 1840 aux années 1870 ont été consternés de découvrir que des tirages photographiques identiques sur argentique étaient non seulement difficiles à réaliser, mais qu’ils s’estompaient également rapidement. S’appuyant sur les découvertes des uns et des autres, des innovateurs tels que William Henry Fox Talbot , Hippolyte Fizeau et Charles Nègre ont mis au point une méthode permettant de graver une image photographique sur une plaque de cuivre et de l’imprimer à l’encre. À la fin du XIXe et au début du XXe siècle, des photographes tels que James Craig Annan , Peter Henry Emerson et Alfred Stieglitz ont utilisé ce procédé pour démontrer la nature artistique de la photographie. Des photographes un peu plus tardifs comme Man Ray et Laure Albin Guillot utilise cette technique pour créer de grandes images audacieuses qu’ils diffusent largement.
Voir 40 photogravures et 4 volumes reliés illustrés de photogravures, pour la plupart inédits. Gravé par la lumière (Etched by Ligh)t montre comment ces œuvres, par leur prolifération, ont contribué à façonner notre expérience visuelle collective.
Organisée par la National Gallery of Art, Washington : L’exposition est organisée par Sarah Greenough, conservatrice principale et chef du département, avec Andrea Coffman, responsable de la collection, département des photographies, National Gallery of Art.
La National Gallery of Art à Washington, est l’un des musées d’art les plus prestigieux des États-Unis. Inaugurée en 1941 grâce à une donation importante d’œuvres d’art par le financier américain Andrew W. Mellon, la galerie se situe sur le National Mall, non loin du Capitole.
Le musée se divise en deux principaux bâtiments : le bâtiment Ouest, conçu dans un style néo-classique par l’architecte John Russell Pope, et le bâtiment Est, un ajout plus moderne signé I. M. Pei, célèbre pour ses formes géométriques audacieuses. Ces deux ailes abritent une collection impressionnante d’œuvres allant de la peinture européenne du Moyen Âge à l’art moderne et contemporain.
La collection permanente de la National Gallery of Art comprend des chefs-d’œuvre de grands maîtres européens tels que Léonard de Vinci, Rembrandt, Vermeer, Turner, Monet et Van Gogh. Elle offre également une riche sélection d’art américain, avec des œuvres majeures d’artistes comme Winslow Homer, Edward Hopper et Jackson Pollock.
En plus de sa collection permanente, la National Gallery of Art est renommée pour ses expositions temporaires, qui explorent divers aspects de l’histoire de l’art et présentent souvent des prêts d’œuvres provenant des plus grands musées du monde. Le musée met également l’accent sur l’éducation artistique, offrant des conférences, des films et des ateliers pour un public de tout âge.
L’accès à la National Gallery of Art est gratuit, ce qui reflète la mission du musée de rendre l’art accessible à tous, tout en contribuant à la richesse culturelle de Washington.
Agenda
Exposition
National Gallery of Art, Washington
Bâtiment Ouest, rez-de-chaussée – Galerie 22
Du 15 octobre 2023 au 4 février 2024
Horaires : de 10h00 à 17h00 tous les jours
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