Pasolini en clair-obscur

29 mars 2024 Souffle inédit

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Exposition Pasolini en clair-obscur au Nouveau Musée National de Monaco

Exposition Pasolini en clair-obscur au Nouveau Musée National de Monaco

Du 29 mars au 29 septembre 2024

Le Nouveau Musée National de Monaco – Villa Sauber met en lumière « Pasolini en clair-obscur », une exposition dédiée à l’écrivain-cinéaste et à ses influences passées et présentes.

L’exposition

Pasolini pourrait être considéré comme le dernier intellectuel européen de renommée mondiale. Cinquante ans après sa disparition, son influence persiste dans les différents domaines qu’il a explorés : il est lu, cité, commenté, adapté, et continue d’inspirer les créateurs contemporains. Bien qu’il se soit défini principalement comme un « écrivain », c’est à travers ses œuvres cinématographiques qu’il a touché le grand public. Le cinéma a en effet servi de plateforme pour diffuser ses idées politiques, ce qui en fait un élément central de son héritage artistique. C’est précisément cette dimension, vue à travers l’influence de l’art classique et contemporain sur l’esthétique de ses films, qui est au cœur de l’exposition « Pasolini en clair-obscur ». Des extraits de films comme « Accattone », « Théorème », « Salò », sont ainsi confrontés à des œuvres picturales de Pontormo, Pieter Claesz, Giorgio Morandi, Fernand Léger ou encore Francis Bacon.

La première partie de l’exposition explore comment Pasolini s’est appuyé sur les maîtres de la peinture du passé pour composer les images de ses films. La seconde partie met en lumière l’influence inverse, montrant comment l’écrivain-réalisateur a inspiré ses successeurs. Plus d’une trentaine d’artistes internationaux ayant rendu hommage à Pasolini sont ainsi présentés, nombreux étant ceux qui ont puisé dans le contenu même de ses films pour nourrir leur propre création.

Les artistes de l’exposition : Adel Abdessemed, Giulia Andreani, Francis Bacon, Giacomo Balla, Tom Burr, Lodovico Cardi, Adam Chodzko, Pieter Claesz, Clara Cornu, Walter Dahn, Regina Demina, Marlene Dumas, Richard Dumas, Cerith Wyn Evans, Federico Fellini, Jesse A. Fernández, Abel Ferrara, Laurent Fiévet, Alain Fleisher, Claire Fontaine, Giovanni Fontana, Jenny Holzer, William Kentridge, Astrid Klein, Fernand Léger, Stéphane Mandelbaum, Martial, Fabio Mauri, Charles de Meaux, Giorgio Morandi, Dino Pedrali, Ernest Pignon-Ernest, Pontormo, Man Ray, Giuseppe Stampone, Jean-Luc Verna, Francesco Vezzoli, John Waters

Une publication autour de l’exposition paraîtra aux éditions Flammarion.

Commissariat : Guillaume de Sardes
Scénographie : Christophe Martin

Pier Paolo Pasolini

Pier Paolo Pasolini, éminent réalisateur, écrivain et intellectuel italien du XXe siècle, a laissé une empreinte indélébile sur le monde de l’art et de la pensée critique. Né en 1922, il a grandi dans une Italie marquée par les tumultes politiques et sociaux, une époque qui a profondément influencé son travail artistique.

Il est célèbre pour ses films provocateurs et poétiques tels que « Accattone » et « Théorème », qui explorent des thèmes tels que la marginalité, la religion, et la sexualité avec une intensité visuelle et émotionnelle remarquable.

En tant qu’écrivain, ses poèmes, romans et essais reflètent une vision sociale critique, souvent teintée de compassion pour les exclus et les démunis. Son engagement politique était tout aussi palpable, s’exprimant à travers ses prises de position radicales sur l’injustice sociale et la lutte des classes. Pasolini était un artiste complexe et controversé, dont l’héritage continue de susciter des débats et des réflexions profondes sur la nature de l’art, de la société et de la politique.

Sa vie tragiquement écourtée en 1975 a privé le monde d’un esprit brillant et intransigeant, mais son œuvre demeure un témoignage puissant de son époque et de sa vision unique du monde.