Degas en noir et blanc

30 mai 2023 Souffle inédit

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Degas en noir et blanc

Degas en noir et blanc

Degas en noir et blanc à la BnF Richelieu

Exposition Degas en noir et blanc à la BnF Richelieu : Dessins, estampes, photographies

Du 31 mai au 3 septembre 2023

Richelieu

Galerie Mansart – galerie Pigott

L’exposition

L’exposition propose une approche inédite de l’œuvre d’Edgar Degas à travers son intérêt pour le noir et blanc, dans ses estampes, photographies, ses dessins et ses peintures. Dega a construit une œuvre en noir et blanc qui n’a pas d’équivalent en son temps et lui assure une place singulière parmi les artistes impressionnistes.

L’exposition rassemble dessins et peintures de Degas dévoilant ses expérimentations, son apprentissage du noir et blanc. Les premiers essais du peintre remontent aux années 1850. Après vingt ans de recherches techniques d’une rare inventivité, naissent les planches de Degas qui sont des chefs-d’œuvre de l’estampe impressionniste.

Cent soixante œuvres (estampes, dessins, photographies ainsi qu’une peinture et une sculpture), issues des collections de la BnF et de prêts français (musée d’Orsay, musée Picasso, Institut national d’histoire de l’art…) et étrangers (Metropolitan Museum of Art), restituent la richesse de cet œuvre aux supports et aux techniques variés. Ces pièces exceptionnelles sont mises en relation avec les travaux de ses amis Mary Cassatt et Camille Pissarro.

Edgar Degas

Edgar Degas était un peintre français considéré comme l’un des principaux représentants de l’impressionnisme. Né le 19 juillet 1834 à Paris, il est décédé le 27 septembre 1917 dans la même ville.

Degas est né dans une famille aisée, et son père, un banquier, souhaitait qu’il poursuive une carrière de droit. Cependant, sa passion pour l’art était trop forte et il entra à l’École des Beaux-Arts de Paris en 1855. Il y étudia avec Louis Lamothe, un ancien élève d’Ingres, et devint un artiste polyvalent, explorant différents médiums tels que la peinture, le dessin, la sculpture, l’estampe et la photographie.

Au début de sa carrière, Degas était influencé par les maîtres classiques, mais il développa progressivement son propre style distinctif. Il était particulièrement connu pour ses représentations de la vie moderne à Paris, avec un intérêt marqué pour les scènes de danse et de ballet. Les danseuses devinrent un thème récurrent dans son œuvre, capturant leur grâce et leur mouvement dans des compositions audacieuses.

Degas était également un observateur attentif de la société parisienne, et il représentait souvent des scènes de la vie quotidienne, des cafés, des courses de chevaux et des femmes dans leur intimité. Son approche était réaliste mais empreinte d’une sensibilité impressionniste, utilisant des coups de pinceau rapides et des effets de lumière pour capturer l’instant présent.

Bien qu’il soit considéré comme un membre de l’impressionnisme, Degas s’en éloigna parfois en privilégiant des compositions plus structurées et en utilisant des couleurs plus sombres. Il était également connu pour son approche expérimentale, utilisant des techniques mixtes et explorant des sujets inhabituels.

Vers la fin de sa vie, Degas souffrit de problèmes de vision et il se tourna davantage vers la sculpture. Ses sculptures de danseuses, réalisées en cire et en bronze, étaient très appréciées pour leur réalisme et leur expressivité.

L’œuvre de Degas fut souvent critiquée de son vivant, mais il continua à exposer régulièrement avec le groupe des impressionnistes et à influencer de nombreux artistes. Aujourd’hui, ses peintures et ses sculptures sont considérées comme des trésors de l’art français du XIXe siècle, et ses contributions à l’impressionnisme sont hautement estimées.