Rosario de Velasco à Madrid
Rosario de Velasco au Musée National Thyssen-Bornemisza Madrid
Du 18 juin au 15 septembre 2024
Le Musée National Thyssen-Bornemisza organise, en collaboration avec le Musée des Beaux-Arts de Valence, une exposition consacrée à l’artiste peintre figurative espagnole Rosario de Velasco (Madrid, 1904 – Barcelone, 1991).
L’exposition
Organisée par Miguel Lusarreta et Toya Viudes de Velasco, la petite-nièce de l’artiste, l’exposition rassemble trente peintures des années 1920 aux années 1940, la première et la plus remarquable de sa carrière artistique, et une section consacrée à son travail graphique, illustrateur. Aux côtés de peintures bien connues conservées dans les musées, comme sa célèbre peinture à l’huile Adam et Eve, du Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, avec laquelle il obtint la deuxième médaille de peinture en 1932 à l’Exposition nationale des beaux-arts, ou La Massacre des Innocents (1936), du Musée des Beaux-Arts de Valence, expose pour la première fois des œuvres conservées dans la famille et dans des collections privées.
À travers cette sélection de peintures, dessins et illustrations, et avec une programmation qui combine les aspects généraux de l’histoire de l’art et explore également des concepts esthétiques, sociaux et politiques, l’exposition vise à redécouvrir et valoriser l’œuvre de l’un des grands artistes de l’art espagnol de la première moitié du 20e siècle.
Rosario de Velasco : Une Vie Dédiée à l’Art
Rosario de Velasco (1904-1991) est une peintre espagnole dont le travail a marqué l’histoire de l’art au XXe siècle. Née à Madrid, Rosario a grandi dans une famille bourgeoise qui a encouragé son penchant pour les arts dès son plus jeune âge. Son talent exceptionnel l’a rapidement distinguée, et elle est devenue l’une des figures emblématiques du mouvement néo-traditionnaliste en Espagne.
Rosario de Velasco a étudié à l’École des Beaux-Arts de San Fernando à Madrid, un lieu prestigieux où elle a été influencée par les maîtres de la peinture espagnole tels que Velázquez et Goya. Elle s’est également inspirée des œuvres des peintres de la Renaissance italienne, qu’elle a découvertes lors de ses voyages en Europe.
Durant sa carrière, elle a également été en contact avec divers courants artistiques contemporains, y comprenant le surréalisme et l’expressionnisme, bien que ses œuvres soient principalement associées au néo-traditionnalisme, un mouvement qui prônait un retour aux valeurs et aux techniques classiques tout en intégrant des éléments modernes.
Le style de Rosario de Velasco se caractérise par une maîtrise technique exceptionnelle et une grande attention aux détails. Ses œuvres se distinguent par un traitement réaliste des sujets, souvent empreints de symbolisme. Elle avait une prédilection pour les portraits et les scènes de genre, où elle explorait les émotions et les traits psychologiques de ses sujets.
Ses tableaux sont connus pour leur utilisation subtile de la lumière et des ombres, créant une atmosphère qui rappelle les maîtres anciens. Elle combinait cela avec une palette de couleurs riches et profondes, ce qui ajoutait à la profondeur et à la vivacité de ses œuvres.
Œuvres Célèbres
Voici quelques-unes des œuvres les plus célèbres de Rosario de Velasco :
- « Le Bon Pasteur » (Le Bon Pasteur) – 1931
Cette œuvre est une réinterprétation moderne d’un thème chrétien classique. Le tableau représente Jésus-Christ en tant que bon berger, entouré de moutons. La douceur de l’expression et la lumière douce qui baigne la scène sont caractéristiques de l’approche de Velasco.
- « Retrato de Ana de Pombo » (Portrait d’Ana de Pombo) – 1934
Ce portrait de la célèbre danseuse et muse Ana de Pombo est l’une des œuvres les plus acclamées de Velasco. Il capture non seulement la ressemblance physique de son sujet, mais aussi son aura et son dynamisme intérieur, ce qui en fait un témoignage puissant de la capacité de Velasco à capturer l’essence de ses modèles.
- « La Familia » (La Famille) – 1936
Cette œuvre présente une scène intime d’une famille réunie, avec une attention particulière portée aux interactions subtiles entre les membres. Les expressions et les postures délicatement rendues révèlent la profondeur des relations familiales, montrant la sensibilité de Velasco à la complexité humaine.
- « Santa Teresa de Jesús » (Sainte Thérèse de Jésus) – 1939
Dans ce tableau, Rosario de Velasco dépeint Sainte Thérèse d’Avila avec une intense spiritualité. La composition et l’utilisation de la lumière renforcent le sentiment de transcendance et de mysticisme.
- « Las Lavanderas » (Les Laveuses) – 1942
Ce tableau représente des femmes lavant le linge dans un ruisseau. La scène, simple en apparence, est rendue avec une telle profondeur et richesse de détail qu’elle devient un hommage à la vie quotidienne et au travail des femmes.
Patrimoine et Reconnaissance
Rosario de Velasco a reçu plusieurs distinctions tout au long de sa carrière, y compris des prix lors d’expositions nationales et internationales. Elle a été membre de l’Académie Royale des Beaux-Arts de San Fernando, une reconnaissance de son talent et de sa contribution à l’art espagnol.
Ses œuvres sont conservées dans plusieurs musées prestigieux, notamment le Musée du Prado et le Musée Reina Sofía à Madrid. Elles continuent d’être étudiées et admirées pour leur beauté, leur complexité et leur capacité à capter l’essence humaine.
Agenda
Musée National Thyssen-Bornemisza
Du 18 juin au 15 septembre 2024
Après sa présentation à Madrid, l’exposition sera visible au Musée des Beaux-Arts de Valence du 7 novembre 2024 au 16 février 2025.
Photo de couverture : Portrait de la peintre espagnole Rosario de Velasco par sa petite-fille Belén Ugarte Farrerons @ WIKIMEDIA
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