Philip Guston à Washington
Philip Guston à Washington
La galerie nationale de l’Art – Washington
Jusqu’au 27 août 2023
L’exposition
L’exposition est organisée par la galerie nationale de l’Art, Washington ; le Musée des Beaux-Arts de Boston ; Tate Modern, Londres; et le Musée des beaux-arts de Houston. Elle retrace les 50 ans de carrière de l’un des artistes modernes les plus influents d’Amérique à travers plus de 150 peintures et dessins. Guston a osé un changement épique des styles artistiques, du muralisme à l’expressionnisme abstrait en passant par la figuration, des degrés d’implication politique et sociale et des niveaux de confession personnelle dans son travail. Les œuvres de Guston continuent de résonner, d’attirer et de provoquer, soulevant des questions cruciales sur la relation de l’art à la beauté et à la brutalité, à la liberté et au doute, à la politique et à l’imaginaire.
Philip Guston
Philip Guston pseudonyme de Phillip Goldstein, né le 27 juin 1913 à Montréal, et mort le 7 juin 1980 à New York est un peintre américain. Il est l’une des figures les plus éminentes et énigmatiques de l’art du 20ᵉ siècle. Guston a navigué à travers différents courants artistiques tout au long de sa carrière, laissé derrière lui une empreinte profonde et influente sur le monde de l’art contemporain.
Guston a commencé sa carrière dans les années 1930 avec des œuvres marquées par l’influence de l’expressionnisme abstrait, un mouvement qui dominait alors la scène artistique. Cependant, il n’a pas tardé à évaluer vers un style unique qui le distinguerait. Dans les années 1950, il a commencé à introduire des éléments figuratifs dans son travail, amorçant ainsi une transition vers un langage artistique plus personnel et introspectif.
Les années 1960 marquent un tournant significatif dans la carrière de Guston. À une époque où l’art abstrait dominait toujours, il a fait preuve d’un courage artistique remarquable en revenant à une forme de figuration radicale. Ses tableaux de cette période, souvent peints avec une palette limitée de couleurs terreuses, présentent des scènes énigmatiques peuplées de personnages à la fois grotesques et humains. Ces compositions provocantes suscitent des thèmes sociaux et politiques, révélant une profonde préoccupation pour les questions de violence, de race, de politique et de la condition humaine.
L’œuvre de Guston s’étend également vers une sorte de langage pictural autobiographique, reflétant ses propres luttes et introspections. Ses peintures deviennent des scènes d’introspection, d’exploration de soi et de quête existentielle. C’est une période où il abandonne délibérément les conventions artistiques du moment pour se lancer dans une exploration personnelle plus profonde.
La redécouverte de Guston dans les années 1970 et sa reconnaissance en tant que figure majeure de l’art contemporain ont été accompagnées par des rétrospectives et des expositions majeures. Son influence s’est propagée parmi les artistes de différentes générations, dont de nombreux peintres contemporains reconnaissent la force de son langage visuel unique.
Philip Guston était un artiste audacieux et résolument original qui a défendu son propre chemin artistique, évoluant de l’abstraction à la figuration radicale, en passant par une introspection personnelle profonde.
Agenda
Exposition à la galerie nationale de l’Art – Washington
Jusqu’au 27 août 2023
Bâtiment Est
